听说b站上有《牡丹亭》的视频，正好手头有《牡丹亭》一书，准备边看视频边咀嚼原文，结果一看念白，改动了很多，找了很久，也没有找到与书上完全一样的视频。
想看看《西厢记》的视频，也都是越剧，唱词也和原书大相径庭。
所以请教研究现代戏曲的大家，目前的传统戏曲演奏就没有完全把元戏曲（西厢记）或者明代戏曲（牡丹亭），一比一 搬上舞台的么？
我不研究戏曲，不过据我所知，现存的戏曲比较像案头阅读的版本，在演出时另有演出的版本(舞台本)，本来就不可能看到和案头阅读本一模一样的演出。
供参考：
中国古典戏曲自古有“曲无定本”之说。戏曲文本自有其特殊性，与诗文颇为不同。诗文在流传过程中，虽然在不同时期也有手稿本、传抄本、定本等差别，但当作者写定之后，文本本身也就固定了，作者的创作活动就此结束，除非遇到不可抗拒的原因，文本在很长一段时间内会保持比较稳定的状态。即使有变化，也只不过是传抄刊刻过程中出现的错讹，不至于影响到文本自身。戏曲文本则不同。戏曲本质上属于综合性的舞台艺术，戏剧文本完成之后，戏剧的创作依然处于未结束状态，剧本仍留有相当程度的空白，尚需演员在舞台演出时加以补充才能完成。戏剧文本随着演出活动的进行始终处于一种变动的状态，每一次演出，都有可能对已经建构的文本产生变更或改动。演出的场所和目的不同，演员的即兴发挥或者背诵剧本台词的偏差，戏剧场面所做的临时调整，由演出时间的限制所做出关目临时的增加或删减等等，都会成为戏剧文本改动的依据。除此之外，戏曲文本存在方式也极为特殊，性质上有舞台脚本和案头阅读文本的不同，使用上有民间本和宫廷本的差异，传播上有当代原生态和后世文人加工本的异样，面貌上有质朴粗糙和优雅整饬的变化，这些因素都能影响到剧本的存在形态，造成传世文本的变动和差异。